SE ABRE LA ÚLTIMA CONVOCATORIA PARA EL CURSO 2024/25
Grado en Enseñanzas Artísticas
Superiores de Arte Dramático
DURACIÓN
4 años
240 créditos
LUGAR
Madrid (con posibles estancias en el extranjero)
INICIO
Septiembre 2024
ITINERARIOS
Teatro Musical
Teatro del Texto
PLAZAS
24 (Teatro del Texto)
24 (Teatro Musical)
IDIOMA
Español
APÚNTATE AL OPEN DAY DEL GRADO SUPERIOR DE JANA
El próximo jueves 4 de abril tendrá lugar en JANA una jornada de puertas abiertas para informarte bien del Grado Superior en Arte Dramático.
Conviértete en actor o actriz profesional en la industria teatral, musical y audiovisual
El Grado en Enseñanzas Artísticas Superiores de Arte Dramático JANA cuenta con dos itinerarios posibles: Teatro Musical y Teatro del Texto. Ambos tienen una duración de 4 años. Esta formación cuenta con un plan de estudios específico de un total de 240 créditos repartidos en 60 créditos por curso en horario de mañana. Es el título oficial.
El objetivo es formar artísticamente a nuevas generaciones que puedan aportar valor en la industria teatral, musical y audiovisual. Para ello contamos con profesorado altamente cualificado y con reconocido prestigio en el sector. Además, el carácter internacional que tiene JANA proporciona una visión multicultural y global.
En JANA contamos con más de 20 años de trayectoria en el sector educativo de las artes escénicas. Queremos ofrecer a través de nuestro Título Oficial de Grado en Arte Dramático, una formación de la mayor calidad para seguir formando a los mejores artistas.
Gracias al contacto directo de JANA Producciones con el sector artístico, y como demuestra nuestra experiencia, nuestro alumnado tiene la posibilidad de adentrarse y crecer profesionalmente en distintos ámbitos, incluso en nuestra propia productora.
Componentes diferenciadores
- Calidad del profesorado. Profesionales en activo en las producciones más importantes del panorama nacional.
- Entrenamiento personalizado. Seguimiento continuo y cercano al desarrollo de cada alumno/a.
- Base práctica. Todo el equipo creativo, de producción y de dirección de los espectáculos de JANA Producciones están involucrados en la Escuela.
- Objetivos y métodos claros y basados en la verdad, en el equipo, en el trabajo y en la energía.
- Interpretación, canto, música y danza, como unidad artística.
Plan de estudios
Itinerario Teatro Musical
- Sistemas de interpretación (técnicas fundamentales de interpretación) (Ver guía docente)
- Prácticas de interpretación (entrenamiento actoral) (Ver guía docente)
- Técnica Vocal (Ver guía docente)
- Canto (Ver guía docente)
- Coro
- Cuerpo (acrobacia, lucha escénica, esgrima…) (Ver guía docente)
- Danza (Ver guía docente)
- Música (Ver guía docente)
- Expresión corporal (Ver guía docente)
- Literatura Dramática (Ver guía docente)
- Historia del espectáculo
- Sistemas de interpretación (técnicas fundamentales de interpretación)
- Prácticas de interpretación (entrenamiento actoral)
- Música
- Canto
- Taller de repertorio y estilos
- Literatura Dramática
- Técnica vocal
- Expresión oral
- Danza
- Cuerpo (acrobacia, lucha escénica, esgrima…)
- Expresión corporal
- Caracterización
- Teoría de la comunicación y el espectáculo
- Taller de montaje (técnicas de interpretación aplicadas a la puesta en escena)
- Interpretación ante la cámara
- Producción y gestión
- Dramaturgia
- Música
- Canto
- Taller de repertorio y estilos
- Expresión oral
- Introducción al verso
- Danza
- Sistemas de interpretación en el teatro del gesto
- Prácticas de interpretación (entrenamiento actoral)
- Optativa
- Prácticas externas
- Taller de montaje (técnicas de interpretación aplicadas a la puesta en escena)
- Interpretación ante la cámara
- Prácticas de interpretación (entrenamiento actoral)
- Canto
- Pedagogía de las Artes Escénicas
- Escenificación
- Taller de repertorio y estilos
- Danza
- Espacio escénico
- Prácticas Externas
- TFE (trabajo fin de estudios)
Itinerario Teatro del Texto
- Sistemas de interpretación (técnicas fundamentales de interpretación)
- Interpretación ante la cámara
- Técnica Vocal
- Cuerpo (acrobacia, lucha escénica, esgrima…)
- Expresión corporal
- Música
- Literatura dramática
- Historia de las artes del espectáculo
- Introducción a la Historia del Arte
- Historia del traje
- Sistemas de interpretación (técnicas fundamentales de interpretación)
- Interpretación ante la cámara
- Prácticas de interpretación (entrenamiento actoral)
- Técnica Vocal
- Danza
- Cuerpo (acrobacia, lucha escénica, esgrima…)
- Expresión corporal
- Música
- Introducción al verso
- Literatura Dramática
- Teoría del espectáculo y la comunicación
- Caracterización
- Taller de montaje (técnicas de interpretación aplicadas a la puesta en escena)
- Interpretación ante la cámara
- Expresión corporal
- Canto
- Verso
- Danza
- Expresión oral
- Producción y gestión
- Dramaturgia
- Optativa
- Taller de montaje (técnicas de interpretación aplicadas a la puesta en escena)
- Interpretación ante la cámara
- Canto
- Expresión Oral
- Danza
- Máscaras y prótesis
- Pedagogía de las Artes Escénicas
- Escenificación
- Espacio Escénico
- Prácticas externas
- TFE (trabajo fin de estudios)
Acceso
1. Pre-inscripción
Rellena la ficha de inscripción para que podamos ponernos en contacto contigo.
2. Entrevista
Nos pondremos en contacto contigo para concertar una entrevista personal en la que, podamos conocernos con el fin de darte la mejor orientación posible acerca de tus aspiraciones dentro de Escuela JANA. No hay que preparar nada especial para esta entrevista. Si la entrevista personal es positiva procederemos al PASO 3.
3. Inscripción prueba de acceso oficial
Si la entrevista personal es positiva, se procederá a realizar la solicitud de inscripción a la prueba específica de la Comunidad de Madrid (próximamente accesible en esta web).
4. Prueba de acceso
La prueba específica de acceso a las Enseñanzas Artísticas Superiores de Grado en Arte Dramático constará de dos ejercicios. La calificación final de la prueba de acceso específica será la media ponderada entre los dos ejercicios.
5. Matriculación
Una vez pasada la prueba general y específica de itinerario procedemos a formalizar la matrícula. La matrícula será efectiva con el pago de la Matrícula. Para que se complete el proceso tendrán que aportar la titulación necesaria indicada en el paso 3.
Becas
En Escuela Jana puedes optar a las ayudas y becas que te faciliten tu camino hacia el desarrollo de tu carrera profesional dentro del Arte Dramático. Te dejamos los enlaces para las ayudas y becas propias de la comunidad y del ministerio.
Profesores
Javier Muñoz
Productor, compositor, director de teatro y autor de musicales. En el año 2000 fundó Jana Producciones. Ha escrito, compuesto y dirigido diversos musicales entre los que destacan: “Antígona tiene un plan”, que recibió 2 premios nacionales MAX de las Artes Escénicas y otras 9 nominaciones. “Blancanieves Boulevard”, Mejor Musical 2010 y nominada en 10 categorías a los Premios Nacionales de Teatro Musical 2010. “En nombre de la Infanta Carlota”, recomendada por la revista “Teatros 2003” como una de las mejores producciones del año en España. “La leyenda del Unicornio”, adaptada a cine de animación, nominada a los Goya y premio al mejor soporte literario en el Festival de Cine de Cartagena. Ha formado a muchos artistas de musicales en España
Director
Alba Sarrión
Graduada en la R.E.S.A.D. Realiza el Máster Avanzado de Interpretación ante la Cámara, Central de cine y el Máster en Teatro y Artes Escénicas, UCM. Además, cuenta con el Grado Profesional de Música, Piano, y se encuentra cursando la especialidad de Canto Lírico.
Participación internacional en 58º Festival Dei Due Mondi, Spoleto (Italia) con “The Laramie Project” o en 12º Your Chance, Moscú (Rusia), y 33º Festival de Almada, (Portugal) con “Terror y miseria [no solo] en el Tercer Reich”. Actriz y directora de movimiento en el “Auto sacramental de La vida es sueño”, ITEM, en 42º Festival Teatro Clásico de Almagro.
Actualmente compagina el coaching actoral y la dirección con su faceta como actriz. Sus proyectos recientes son “El color de la Música” y “El pequeño Rey”, La Lavandería. Destaca su primer proyecto como dramaturga y directora de “La Vida es Sueño”, adaptación infantil del clásico de Calderón. Tras una larga trayectoria como pedagoga teatral se especializa en coaching y dirección actoral de menores, jóvenes e intérpretes noveles.
Jefa de estudios
Interpretación
Guilermo González
Director musical, compositor, arreglista e instrumentista. Ha estado a cargo de la dirección musical en producciones de diversos estilos: musicales, teatro y danza. Algunos ejemplos son Forever King of Pop (homenaje a Michael Jackson, avalado por la Jackson Family Foundation, con una gira de varios años por España, Europa y América), Flashdance, Adán y Eva en Broadway, Hoy no me puedo levantar, Edipo Rey (de Jorge Lavelli, Festival de Mérida), Medea (de Tomaz Pandur, Festival de Mérida), The Spanish Trip y Federico Reloaded (ambas de Carlos Chamorro). Ha trabajado también para El Intérprete (con Asier Etxeandia), El amor está en el aire… (de Félix Sabroso), El Eunuco (de Pep Antón Gómez) y Blancanieves Boulevard (de Javier Muñoz).
Jefe departamento
Canto
Inma Sáenz
Coreógrafa y Bailarina formada en Danza Clásica, Jazz y Contemporáneo entre Madrid, Nueva York y Londres. Es coreógrafa de Jana Producciones desde el 2002, participando en todos sus montajes. Su formación interdisciplinar le ha permitido participar en espectáculos de muy diversos estilos, desde el formato Musicales, pasando por eventos para marcas deportivas (Adidas, Reebok, etc.), convenciones, ferias, etc, producciones del Teatro de la Zarzuela: “La Cantada vida y muerte del General Malbrú” (2015) y “Pinocho” (2016) o montajes totalmente diferentes como el Dinner Show de la sala ZUU Barcelona (2017) para Desvarío Producciones.of Pop (homenaje a Michael Jackson, avalado por la Jackson Family Foundation, con una gira de varios años por España, Europa y América), Flashdance, Adán y Eva en Broadway, Hoy no me puedo levantar, Edipo Rey (de Jorge Lavelli, Festival de Mérida), Medea (de Tomaz Pandur, Festival de Mérida), The Spanish Trip y Federico Reloaded (ambas de Carlos Chamorro). Ha trabajado también para El Intérprete (con Asier Etxeandia), El amor está en el aire… (de Félix Sabroso), El Eunuco (de Pep Antón Gómez) y Blancanieves Boulevard (de Javier Muñoz).
Jefa departamento
Danza
Jacobo Muñoz
Titulado en Interpretación (Arte Dramático) en la Escuela GUINDALERA. Nominado en dos ocasiones a Mejor Actor Protagonista en los Premios MAX de la Artes Escénicas (2011 y 2007). Recibió el PREMIO ACTOR REVELACIÓN en los Premios de Teatro Musical 2010. Ha protagonizado diversos Musicales entre los que destacan “Blancanieves Boulevard”, “Antígona tiene un plan” y “En nombre de la Infanta Carlota”. Ha interpretado clásicos como “El Mercader de Venecia” de William Shakespeare, o “El Oso” de Chejov, así como “Briefing, la historia de un soldado” de Ramuz y Stravinsky o “La hija del Capitán” de Valle- Inclán. Además ha impartido clases magistrales de teatro en más de 150 universidades, colegios e institutos repartidos por toda España
Interpretación
Eunice Santos
Nace en Madrid. Realiza simultáneamente estudios de piano y violín, obteniendo el título superior por el Conservatorio Superior de Musical de El Escorial. Desde entonces desarrolla su actividad profesional en diferentes ámbitos, tanto en el clásico como en la musical popular. Ha colaborado con distintas orquestas y con artistas como Michael Bublé, Luz Casal, Zucchero, Tam Tam Go, Nacho Cano, etc....
Ha trabajado en musicales como "Hoy no me puedo levantar”, "Queen", “West Side Story”, “24 horas en la vida de una mujer”, y en diversos programas de TV.
Desde 2013 forma parte de la orquesta del programa de copla “A tu vera” en TV de Castilla la Mancha y acompaña a diversos artistas nacionales del ámbito de la copla. Al mismo tiempo desarrolla su vocación docente, obteniendo la licenciatura en ́ Psicopedagogía por la Universidad Complutense de Madrid y ensenando durante más de 20 años en diferentes escuelas de musical de Madrid.
Música
Albert Carrique
Coro
Mariajosé Morillo
Profesora de Lengua y Literatura española y Universal con más de 30 años de experiencia en Bachillerato y Universidad. Doctorada por la Universidad Complutense de Madrid. Autora de obras de teatro infantil, y diversos ensayos sobre Literatura española, Comentario de texto e Historia de la Literatura española del siglo XX. Ha compaginado su profesión docente con la crítica, tertulias literarias, actividades para el fomento de la lectura, y el archivo de bibliotecas.
Literatura dramática
Cristina Llorente
Nace en Valladolid, y realiza sus estudios en artes escénicas en escuelas de Londres y Madrid. Alumna pionera de la Escuela Internacional de Artes Escénicas JANA. Protagonista de musicales como Pretty woman ,Ghost, El Rey León, El jovencito Frankestein, Grease, A un musical de Nacho Cano, Fiebre Hamilton, Cómplices el musical, Blancanieves Boulevard, Antigona tiene un plan y En nombre de la Infanta Carlota.
También aparece en series de televisión como Parot, Centro Médico, Galerias Velvet, Gran Reserva, la pecera de Eva, Frágiles, Museo Coconut, La Lista Tonta, o campañas de publicidad.
Ganadora del Premio Broadway world- 2020 mejor actriz protagonista con Ghost
Cristina Llorente ha sido nominada al Premio Max 2007 como mejor actriz protagonista con 'Antígona tiene un plan', mejor actriz revelación Premios Garamond 2007, y finalista a los premios Telón Chivas 2006 mejor intérprete musical.
En 2008 lanza su primer disco en solitario, "Permiso Para ser Yo"-(Warner Music Spain)- recibiendo el premio Estrella a la cantante revelación latina en Miami. También ha terminando sus estudios universitarios del Grado en Comunicación.
Interpretación
Gustavo Galindo
Licenciado por la E.S.A.D. Valencia. Se forma con Declan Donellan y Owen Horsley de la CHEEK BY JOWL, con Cicely Berry y Gregg Hicks de la ROYAL SHAKESPEARE COMPANY o Brigid Pannet y Katya Benjamin de la R.A.D.A. En teatro protagoniza HAZ CLIC AQUÍ de José Padilla para el C.D.N. . Director de la compañía TEATRO GALO REAL, especializada en verso de Siglo de Oro, participa en los Festivales de Almagro, Olmedo, Peñíscola. Protagoniza la appserie EL GRAN DÍA DE LOS FEOS y EVA Y KOLEGAS para Neox. Participa en HISPANIA, MUSEO COCONUT, HERMANOS Y DETECTIVES, YO SOY BEA… En cine, LOS AÑOS DESNUDOS. Fue director de casting para Mariam Grande en LA LUNARES CASTING.
Interpretación
Carlos Moya
Doctor “Cum Laude” en Estudios Teatrales por la Universidad Complutense de Madrid (Línea de investigación de Antropología Teatral) y Titulado superior en Interpretación Teatral por la RESAD (Madrid), Carlos Moya profundiza en el estudio de la voz de la mano de Vicente Fuentes, y posteriormente en el Roy Hart Center International, con maestros como Pascale Ben o Laurent Stephan.
Profesor de Técnica Vocal y Expresión Oral en el Grupo de Teatro de la Universidad Carlos III de Madrid, desde el año 2002 hasta el año 2015, incide en el trabajo físico, la imaginación y la energía individual. Licenciado en C.C. Políticas y Sociología, sección Sociología, en la especialidad de Antropología Social por la Universidad Complutense de Madrid. En 1998 amplía estudios con una beca Erasmus en Perugia, Italia, sobre Antropología Teatral. Allí participa en el laboratorio teatral internacional Human Beings como actor, y comenzará su andadura como profesor de Voz.
Como actor, destacan sus papeles de El profesor en “La Lección” (2023), Yago en “Othello” (2019), Padre Leocadio, en “La tetera” (2018), Personaje A, en “Mercado libre” (2017), Marcelino, en “Maribel y la extraña familia” (2016) y Horacio en “Hamlet” (2012). Como director, ha dirigido “La Lección” (2023), “La tetera” (2017) y “La Cantante Calva” (2014) (Cía. 3Tris Teatro), “Mercado libre” (2016) (Cía. Parafernalias), “El hombre de la flor en boca” (2015) (Cía. Teseo) y “Aguachirly” (2006) (Aula de las Artes de la UC3).
Ha participado en diversos cortometrajes y trabajado en publicidad (BBVA, Muy Interesante, Banco Popular, Ikea, Jazztel, Mapfre) y en Ficción (“La que se avecina”, “Cuéntame”). Actualmente combina su labor investigadora y docente con la profesional como actor y director.
Técnica vocal
Rodrigo Zaparaín
Arquitecto, pintor y escenógrafo. Colabora establemente, como escenógrafo y director artístico, con Jana Producciones. Ha trabajado como director de arte y guionista en cortometrajes y videoclips, en escenografía para desfiles de moda, teatro, conciertos y comisariado de exposiciones. En el año 2011 participó en “Un cuento para año nuevo”. En 2013 realizó la escenografía de "La noche toledana". Es colaborador de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León, como escenógrafo, miembro del Seminario Permanente de Artes y Humanidades, y organizador de las Jornadas sobre Estética y Artes Teatrales. Ha sido en dos ocasiones finalista de los Premios Max de las Artes Escénicas en 2007 y 2011 en la categoría de Mejor Escenografía.
Arte
Javier Mejía
Actor con amplia experiencia en teatro (cuatro años en la CNTC, Romeo y Julieta, McBeth International Group…), televisión (Ciega a citas, El secreto de Puente Viejo, Los nuestros…), y cine (Alatriste, Hierro, La luna en botella…). Combina su carrera como actor con sus otras pasiones: la pedagogía teatral y su labor como maestro de armas (CNTC, Teatro Español…). Es profesor de esgrima y lucha escénica en la Resad.
Lucha escénica
Rosa Rey
Danza
Salidas profesionales
El perfil de un graduado en Arte Dramático corresponde al de un artista, creador, intérprete y comunicador, que utiliza el lenguaje, para expresar de manera artística los signos requeridos, integrando herramientas expresivas como el uso de la voz, el cuerpo y sus recursos cognitivo emocionales para comunicarse a través de ellos; se pone a sí mismo como instrumento al servicio de las herramientas artísticas para trasladar el mensaje que se quiera comunicar. Las salidas profesionales de este perfil son:
Interpretación
Como graduado en Arte Dramático podrás trabajar en como actor, actriz, cantante, bailarín, doblador o intérpretes de lucha escénica, ya sea en una gran producción, compañía o en representaciones de obras teatrales.
Creación y producción
Trabajarás tu lado más creativo y también podrás desarrollarte como director, ayudante de dirección, dramaturgo, escritor, coreógrafo, director de arte, creador escénico o productor; haciendo la labor de creación de obras teatrales propias, textos, piezas o sus combinación.
Audiovisual
Gracias al trabajo con cámara podrás enfocar tu carrera en los medios audiovisuales para ser actor/actriz en series, películas, modelo publicitario, actor de TV, presentador/a, coach de actores en películas o series, directores de cine o directores de arte.
Técnica
A lo largo de tu formación estarás en contacto con aspectos técnicos relacionados con la interpretación. Cuando termines el grado podrás especializarte en sonido, regiduría, producción teatral, producción musical, iluminación, foto, operador de cámara, maquillaje o peluquería,
Docencia e investigación
Podrás impartir clases como docente en interpretación, canto, danza o teorías del espectáculo en escuelas privadas, públicas o Universidades. Con un título oficial puedes optar a opositar en una Escuela de Arte Dramático pública. Investiga cualquiera de estas áreas y conviértete en pionero en el mundo teatral.
Gestión cultural y asesoría
Por último, podrás dedicarte a la gestión cultural teatral o de otras áreas artísticas, ser crítico de teatro o de cine, director de festivales de teatro o cinematográficos, experto cultural teatral, programador, coordinador de festivales teatrales, salas de teatro o casas de la cultura. Podrías optar por ser representante, gestor de talentos o director de casting.
Instalaciones
La Escuela está ubicada en un edificio de uso exclusivo, situado en la calle Alejandro Rodríguez 32, en Madrid. Además de los estudios/aulas y talleres adecuados para cada asignatura, la Escuela cuenta con un Teatro (Teatro Jana) en toda la planta baja con un aforo para 150 personas sentadas y 292 personas sin asientos. Jana tiene un total de 20 estudios/aulas diáfanos para la formación de sus alumnos. Tienen dimensiones desde 210 m2 para ensayos generales y prácticas, hasta 105, 70, 50, 40 o 30 m2.
Se considera como uno de los edificios mejor equipados de Europa, para la enseñanza del arte dramático.
Además del Teatro Jana, la Escuela cuenta también con otros escenarios de productoras afines y teatros para posibles prácticas y muestras, como el Escenario de la Carpa Malinche, en Ifema, el teatro de La Estación Gran Teatro Príncipe Pio, el teatro Arapiles, etc.
Algunos de nuestros antiguos alumnos
Documentación
Normativa Acceso
Reconocimiento de créditos
Información estudiantes
Información académica
Información para extranjeros
Los aspirantes extranjeros no Comunitarios deberán aportar la credencial de homologación y convalidación de estudios y títulos extranjeros con el bachiller español. Este trámite se realiza en el en el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, C/Alcalá 30 en los consulados o secciones consulares españolas que funcionan como una oficina de registro en el extranjero. Puesto que el trámite administrativo lleva su tiempo, hasta disponer de la credencial deberá aportarse resguardo de la solicitud de convalidación y declaración jurada. Los aspirantes españoles que hayan realizado sus estudios en países no Comunitarios deberán proceder de la misma manera.
Más información
Si necesitas más información, conocernos mejor o visitar nuestras instalaciones rellena este formulario y nos pondremos en contacto contigo.