Doctor “Cum Laude” en Estudios Teatrales por la Universidad Complutense de Madrid (Línea de investigación de Antropología Teatral) y Titulado superior en Interpretación Teatral por la RESAD (Madrid), Carlos Moya profundiza en el estudio de la voz de la mano de Vicente Fuentes, y posteriormente en el Roy Hart Center International, con maestros como Pascale Ben o Laurent Stephan.

Profesor de Técnica Vocal y Expresión Oral en el Grupo de Teatro de la Universidad Carlos III de Madrid, desde el año 2002 hasta el año 2015, incide en el trabajo físico, la imaginación y la energía individual.

Licenciado en C.C. Políticas y Sociología, sección Sociología, en la especialidad de Antropología Social por la Universidad Complutense de Madrid. En 1998 amplía estudios con una beca Erasmus en Perugia, Italia, sobre Antropología Teatral. Allí participa en el laboratorio teatral internacional Human Beings como actor, y comenzará su andadura como profesor de Voz.

Como actor, destacan sus papeles de El profesor en “La Lección” (2023), Yago en “Othello” (2019), Padre Leocadio, en “La tetera” (2018), Personaje A, en “Mercado libre” (2017), Marcelino, en “Maribel y la extraña familia” (2016) y Horacio en “Hamlet” (2012).

Como director, ha dirigido “La Lección” (2023), “La tetera” (2017) y “La Cantante Calva” (2014) (Cía. 3Tris Teatro), “Mercado libre” (2016) (Cía. Parafernalias), “El hombre de la flor en boca” (2015) (Cía. Teseo) y “Aguachirly” (2006) (Aula de las Artes de la UC3).

Ha participado en diversos cortometrajes y trabajado en publicidad (BBVA, Muy Interesante, Banco Popular, Ikea, Jazztel, Mapfre) y en Ficción (“La que se avecina”, “Cuéntame”).

Actualmente combina su labor investigadora y docente con la profesional como actor y director.

Formado en el programa de Formación Profesional de Danza 180º , especializándose en contemporáneo. Ha trabajado en el Ballet Preljocaj (Francia) para girar mundialmente con las obras “Blanche neige” y “Romeo an Juliet”. Ha sido bailarín principal de dos obras y bailarín titular en otras como Cía. Jesús Rubio Gamo, Cía. casi danza y Larumbe danza, entre otras.

Bailarín y coreógrafo especializado en Danzas Africanas y Body Percussion, internacionalmente reconocido. Ha trabajado para las principales compañías del continente africano y en el Ballet Nacional de Costa de Marfil. En España desde 2002 ha creado y dirigido proyectos propios como Tam Tam Karibu y  Tam Tam Berlín. Ha trabajado durante años para la compañía Mayumana como director artístico y bailarín. Ha participado en espectáculos como “BE” (Union Square, NY) “Cutty Sark Shangai-London since 1870” con Franco Dragone, “Momentum”(Union Victory, Broadway-NY), “Sama, Sama” (Mayumana & Cirque du Soleil) y “Beefeater XO” con Dabiz Muñoz.

Actor con amplia experiencia en teatro (cuatro años en la CNTC, Romeo y Julieta, McBeth International Group…), televisión (Ciega a citas, El secreto de Puente Viejo, Los nuestros…), y cine (Alatriste, Hierro, La luna en botella…). Combina su carrera como actor con sus otras pasiones: la pedagogía teatral y su labor como maestro de armas (CNTC, Teatro Español…). Es profesor de esgrima y lucha escénica en la Resad.

Actriz y profesora de teatro empezó en el mundo teatral en Canarias bajo la dirección de Celso Bugallo. Se traslada a Madrid a estudiar en el Laboratorio Teatral William Layton. En la compañía “La Pajarita de papel” ha participado como actriz o en varias facetas en el proceso de creación. (Ayudante de dirección, regiduría…) Navegó con autores como Lorca, A. Strindberg, Samuel Beckett, Eusebio Calonge. Con la misma compañía se sumergió en el teatro infantil con producciones propias y de novelistas como Saramago, Michael Ende, F.K. Waetcher, Gianni Rodari. Ha seguido su formación en diferentes facetas con cursos de clown, luz negra, transformaciones y títeres. Como docente lleva más de 20 años de profesora teatral con alumnos de todas las edades.

Profesor de Artes Escénicas, actor y director teatral con más de 20 años de experiencia especializado en teatro gestual y movimiento. Se ha formado en las diferentes disciplinas teatrales con maestros como María del Mar Navarro y Andrés Hernández, el Odin Teatret, Graham Dixon, Alexander Kulkov, Will Keen, Ernesto Arias, Johnny Melville, Ángel Gutiérrez, Yayo Cáceres, Lilo Baur o Marcelo Díaz entre otros. 

 Desde 2002 ha participado como actor en una treintena de producciones teatrales,  sus últimos trabajos han sido con Almaviva Teatro en “Muelle Oeste” de B.M. Koltès (nominado a Premio Godoff a Mejor Espectáculo 2023) , “El estado de sitio” de A. Camus, “La Tempestad” de W. Shakespeare (premio Godoff al Mejor Espectáculo 2017), “La Barraca” F. G. Lorca y “La vida es sueño (Auto Sacramental)” de Calderón de la Barca, entre otros. Ha participado en más de 20 producciones audiovisuales para Netflix, A3Media, TVG o Tele 5 tales como: “El secreto de Puenteviejo”, “El sabor de las margaritas”, “Serramoura”, “TAC”, “Juana de Vega”, “Maratón” o “Matalobos”,  y ha dirigido más de una decena de propuestas escénicas.

Estudió música y canto en el conservatorio, especializándose en canto lírico. Posteriormente se formó en canto moderno en la especialidad de teatro musical con diferentes maestros. También recibe formación como actriz, estudiando Arte Dramático en el Laboratorio de Wylliam Layton y haciendo multitud de cursos paralelos. Lleva más de diez años impartiendo clases tanto de arte dramático como de canto y ha participado en numerosos proyectos didácticos enfocados a la divulgación de la música y las artes escénicas.

Destacado artista brasileño, ha cultivado su pasión por el arte desde los 10 años. Graduado en diversas disciplinas como capoeira, baile afro, contemporáneo, ballet y jazz, su formación incluye la prestigiosa escuela y compañía de ballet folclórico da Bahia y varias escuelas de Londres. Con una carrera internacional, ha participado en compañías de baile de todo el mundo, llevando su talento a escenarios globales. En 2010, se unió al elenco de «El Rey León» en Hamburgo, Alemania, desempeñando roles de bailarín y acróbata. Durante casi una década, contribuyó al éxito de la producción en Inglaterra y Madrid, dejando una huella destacada en el mundo del espectáculo.